Skip to main content

Kolekttacz

Hi!

We are Aniela and Paulina. Movement and dance are our main focus. We conduct workshops and create performances.

 

In 2020, we’ve combined our artistic worlds and numerous years of experience with dance, theater, education, and social work to expand on the potential of bodies in motion. We use the tools of contemporary dance techniques, improvisation, and somatic practices of working with the body. We direct our activities to children, families, groups at risk of social exclusion, participants with special needs, people with refugee experience, and in a crisis of homelessness. We organize performances, workshops, residencies, and meetings – in Poland and around the world. We focus on inclusive activities aimed at a specific, wide target group of recipients. Our activities concern the body and its presentation in artistic and social contexts.

About us

Paulina Giwer - Kowalewska

- Actress, dancer, performer.

aktorka, tancerka, performerka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Aktorka w spektaklu „blisko” Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu (w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak) nagradzanego i prezentowanego na licznych najważniejszych festiwalach/scenach teatralnych na świecie (m.in. Singapur, Norwegia, Irlandia, Francja) oraz „Frajda Granda Bzik” (Kolekttacz/Art Fraction Foundation). Współtwórczyni kolektywu twórczego Kolekttacz, który wraz z Anielą Kokoszą prężnie rozwija tworząc spektakle, wydarzenia, warsztaty skierowane do różnych grup wiekowych, o różnych potrzebach. Stale współpracuje z Gminnym Ośrodkiem Kultury „Sokół” prowadząc autorskie warsztaty teatralno- ruchowe dla dzieci oraz z choreografką Izabelą Chlewińską, prowadząc warsztaty z obiektami sensorycznymi Intibag. Współtworzyła projekt międzypokoleniowy, realizowany w ramach konkursu „Seniorzy w akcji”. Stypendystka „Kultury w sieci” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
(2020), Alternatywnej Akademii Tańca, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego w dziedzinie kultury (2013) oraz programu twórczego Tanz Medien Akademie w Bauhaus Universitat (2011). Od wielu lat prowadzi autorskie warsztaty dla dzieci, rodzin, osób dorosłych (również z osobami z alternatywną motoryką i zagrożonymi wykluczeniem społecznym i edukacyjnym). Interesuje się podnoszeniem kompetencji odbiorców sztuki, wartości i jakości w kulturze dostępnej dla wszystkich niezależnie od miejsca.

Współpracuje z Fundacją Art Fraction Foundation, realizujac wydarzenia skierowane dla rodzin, Fundacją Akceptacja prowadząc warsztaty ruchowe dla nastoletniej grupy wsparcia oraz Stowarzyszeniem Zmyślni prowadząc warsztaty dla grupy wsparcia osób dorosłych z niepełnosprawnościami.

Aniela Kokosza

performer, dance educator, choreotherapist.

performerka, pedagożka tańca, choreoterapeutka. Stypendystka Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, Alternatywnej Akademii Tańca 2015, fundacji Ciało/Umysł 2017, Prezydenta Miasta Gdańska, programu dotacyjnego Narodowego Centrum Kultury – Bardzo Młoda Kultura oraz programu wsparcia UMWW Kultura w drodze. Ukończyła Uniwersytet Medyczny w Poznaniu, 2-letni kurs instruktorski o profilu taniec współczesny w Bydgoszczy oraz Akademię Humanistyczno-Ekonomiczną w Łodzi.

Pracuje jako twórczyni niezależna, działając na pograniczu tańca, sztuk performatywnych i nauk o ciele. Pracuje pedagogicznie: ze studentami tańca, prowadząc autorskie warsztaty ruchowe, również z osobami z alternatywną motoryką i zagrożonymi wykluczeniem społecznym i edukacyjnym.

Interesują ją zagadnienia związane z filozoficzno-społecznymi aspektami postrzegania ciał oraz działania dostępnościowe.

W 2022 roku rozpoczęła kurs Body Mind Centering w Somatische Akademie w Berlinie (dzięki wsparciu NIMIT).

Współpracowała m.in. z: Kayą Kołodziejczyk, Isabelle Schad, Małgorzatą Haduch, Agnieszką Noster, Izą Chlewińską, a także z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Teatrem Tańca i Ruchu ROZBARK, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, Sopockim Teatrem Tańca, Teatrem Animacji w Poznaniu, Centrum Sztuki Dziecka, Fundacją Akme.

News

CIAŁO CIAŁKO premiera trailera.
CIAŁO CIAŁKO premiera trailera.News

CIAŁO CIAŁKO premiera trailera.

Mamy ogromną przyjemność podzielić się z Wami zapowiedzią naszego najnowszego spektaklu CIAŁO CIAŁKO (premiera 02.07.2023…
CIAŁO CIAŁKO PREMIERA!
CIAŁO CIAŁKO PREMIERA!News

CIAŁO CIAŁKO PREMIERA!

02.07.2023 roku premiera spektaklu ruchowego CIAŁO CIAŁKO 16.00 grupa odbiorcza: 6+ Scena Wspólna (Scena Duża)…

Z obiektami sensorycznymi Intibag pracujemy nieprzerwanie od 2020 roku. Stworzyłyśmy format warsztatu dla dzieci i rodzin, a także spektakl “Frajda Granda Bzik” z ich towarzyszeniem. Intibag stały się współtwórcami naszego artystycznego świata. Równorzędnymi partnerami w somatycznym działaniu.

Czytaj więcej

Obiekty sensoryczne Intibag zostały stworzone przez artystę wizualnego Tomasza Bergmanna, są morficzną formą zaczerpniętą ze świata natury. Posiadają cechę sprężystości podobną do ludzkiej powięzi i poprzez tę korelację stają się jej powiększeniem, dopełnieniem. Interakcja między ludzkim ciałem a obiektem sensorycznym dostarcza nam wiedzy na temat działania układu nerwowego, tworzenia relacji, a także manifestowania się głęboko ukrytych potrzeb.  Osoby neuroróżnorodne w kontakcie z obiektem, we właściwy sobie sposób realizują potrzeby relacji, więzi, samoregulacji, a także empatii i współpracy z drugim człowiekiem (niejako poprzez obiekt).

Metoda Intibag stworzona przez choreografkę i tancerkę Izabelę Chlewińską, odnosi się do zależności pomiędzy autonomicznym układem nerwowym, a cielesnością w ruchu, sztuką tańca i neurodydaktyką. Metoda opiera się na tworzeniu bezpiecznego neuronalnie środowiska dla osób o specyficznym przetwarzaniu bodźców sensorycznych, osób w procesie zdrowienia, rodzin dysfunkcyjnych, a także wszystkich zdrowych osób pragnących poszerzyć świadomość swojego ciała i zacieśnić więzi.  Metoda czerpie z badań naukowych dr. Stephena Porgesa, twórcy Teorii Poliwagalnej.
Pragniesz dowiedzieć się więcej? Zapraszamy do kontaktu!